Merlata Bloom, uma maravilha arquitetônica futurista, em Milão

O Merlata Bloom, recentemente inaugurado em Milão, é uma maravilha da arquitetura futurista destinada a revolucionar o horizonte urbano da cidade.

O centro de estilo de vida, projetado pelo famoso Studio CallisonRTKL, é uma homenagem à sustentabilidade e à vida dos acontecimentos comuns diários, alinhada aos mais altos parâmetros de planejamento urbano e concluídos para se tornarem o foco das atenções da cidade.

A iluminação do Merlata Bloom foi projetada pelo designer de iluminação grego, Thomas Gravanis (Studio L+DG Lighting Architects), que foi responsável por todos os detalhes e pormenores com as particularidades de iluminação, respeitando as características de conforto visual e sustentabilidade definidos pelo projeto.

Em entrevista cedida com a “Cortesia do Linea Light Group”, de Thomas Gravanis, L+DG, ficámos a conhecer um pouco mais sobre o projeto.

As últimas décadas testemunharam a disseminação massiva de shopping centers, cada vez maiores e mais estruturados para atender às mais diversas demandas, nos moldes dos shoppings americanos mais consolidados. Quais as dificuldades que esse espaço acarreta no nível de design?

De certa forma, o dos shopping centers é um campo de design que tem muitas semelhanças com outro setor, o da hospitalidade: macroprojetos dentro dos quais coexistem vários pequenos projetos. Nos hotéis, tradicionalmente, encontram-se espaços bem definidos e autônomos, como restaurantes, bares, spas e quartos, estes últimos emprestados do mundo residencial; da mesma forma, nos shopping centers, coexistem lojas, restaurantes, às vezes igrejas ou espaços de recolhimento espiritual, cinemas, academias, locais de encontro e até mesmo paisagens, quando estes são dotados de espaços ao ar livre, como é o caso do Merlata Bloom. E é justamente dessa mistura que surge o maior desafio: cada um desses ambientes exige uma solução de iluminação particular, calibrada para sua função e em equilíbrio com as outras soluções. O que todos os cenários devem ter em comum é a sensação de bem-estar percebida pelos usuários do espaço; todos devem se sentir especiais. De certa forma, a luz se torna uma ferramenta de marketing.

Que aspectos devem sempre ser levados em consideração ao iluminar espaços muito lotados, onde a necessidade de ter luz suficiente no ambiente e no nível do piso e a atenção para evitar ofuscamento e garantir o melhor conforto visual para os visitantes se unem?

A iluminação de shopping, semelhante à iluminação de lojas, é uma experiência completa! Basta dar uma volta pelo centro da cidade e observar a iluminação dos showrooms para ver como ela pode realçar a arquitetura e o design das lojas e torná-las mais atraentes para os clientes, incentivando-os a permanecer mais tempo dentro e fazer compras. Também seguimos esses princípios na Merlata, nos esforçando para criar um ambiente acolhedor, fluido e envolvente no qual os visitantes pudessem ter uma experiência agradável e passar um tempo de qualidade. Seja olhando vitrines, comendo ou socializando, a iluminação deve ser discreta e não “gritar”, mas sim contribuir para uma experiência alegre. Adotamos várias soluções para eliminar o brilho produzido por fontes de LED, usando acessórios antirreflexo e, em alguns casos, projetando luminárias antirreflexo especiais. Além disso, prestamos muita atenção à qualidade da luz, garantindo que ela fosse muito alta para evitar problemas ópticos e fornecer iluminação agradável e confortável.

No caso do Merlata Bloom, qual é o papel da luz em enfatizar sua arquitetura exterior sinuosa, uma verdadeira conquista do projeto de remodelação da Área de Exposição de Milão?

É um projeto que se desenvolveu em uma área urbana com um forte passado industrial e está se definindo cada vez mais como um novo centro de interesse para Milão. Visto de cima, com seus dois blocos elípticos unidos por uma conexão suspensa em forma de ponte, o complexo Merlata Bloom lembra a estrutura helicoidal do DNA. E, de certa forma, é como se o DNA “vibrante” de Milão tivesse sido estendido para o que antes eram áreas urbanas marginais. Localizado perto de uma grande rede de rodovias, do centro de exposições e de uma área residencial recém-desenvolvida, o Merlata Bloom é o ponto focal deste novo centro urbano, com sua arquitetura orgânica atraente. Suas fachadas são projetadas para aprimorar a experiência visual de perto e de longe, tanto dos visitantes do shopping quanto dos veículos que transitam pela rodovia. É uma arquitetura que combina harmoniosamente tecnologia avançada e sustentabilidade, na qual o telhado principal é projetado para ser ecologicamente correto e fornecer luz natural abundante sem causar ofuscamento ou superaquecimento, elementos que são tudo menos óbvios. A base do nosso projeto de iluminação foi o briefing inicial fornecido pela equipe de arquitetos da CRTKL e pelo arquiteto-chefe Jorge Beroiz. Nossos conceitos iniciais foram baseados na aparência helicoidal do edifício, que por si só sugeria uma ideia de “dinamismo”, de algo que teria a capacidade de mudar ao longo do dia. Nosso objetivo era oferecer uma percepção diferente para qualquer pessoa que dirigisse pela rodovia: em outras palavras, queríamos criar uma forma dinâmica e não estática com iluminação indireta que se integrasse harmoniosamente com o entorno. Isso realmente teria ajudado a entender completamente a forma escultural do edifício, mas foi aqui que surgiu o primeiro obstáculo: o primeiro conceito também incluía o uso de cores, ou seja, luminárias RGB, às quais a autoridade de transporte se opôs, pois a mudança de cor na fachada, embora lenta na transição, aumentaria o risco de distração por parte dos motoristas que passavam, com o consequente aumento do risco de acidentes no que é um cruzamento muito movimentado. No geral, o monocromático final ainda satisfez a todos. Depois, há a questão da poluição luminosa, um perigo real sempre ao virar da esquina ao lidar com estruturas amplamente envidraçadas como esta. A principal preocupação do nosso estudo foi cumprir com os novos requisitos energéticos e ambientais impostos pelo projeto bioclimático e energético do edifício, tanto para iluminação externa quanto interna, visando ter impacto zero no ambiente circundante, ou seja, poluição luminosa zero e ofuscamento reduzido ao mínimo. Um requisito aqui que é ainda mais importante devido à passagem frequente de aeronaves na aproximação ou decolagem, para as quais a iluminação ascendente certamente teria sido um incômodo nas fases mais delicadas do voo.

O interior apresenta salas muito grandes que parecem fluir harmoniosamente umas nas outras, com volumes arquitetônicos espetaculares e muito vidro: como você conseguiu atender aos diferentes requisitos de iluminação de espaços tão diferentes e, em muitos aspectos, complexos?

O CRTKL é um projeto bioclimático moderno, destinado a se tornar um marco para a área e, como mencionado, nossa principal preocupação era atender aos requisitos inerentes ao design bioclimático e energético do edifício. Levamos esses requisitos em consideração durante todo o processo de design, focando em particular no telhado principal do shopping center, um elemento fortemente caracterizador cuja iluminação não era “imediata”. Um conceito inicial era iluminar a estrutura do telhado para cima, com projetores controláveis ​​para evitar vazamento de luz no ambiente através do vidro. No entanto, sua estrutura de barril envidraçado, a estrutura óssea orgânica de uma misteriosa criatura marinha, não permitiu a instalação de luminárias diretamente sobre ela, principalmente por causa das inevitáveis ​​dificuldades de manutenção que estariam envolvidas. Para a iluminação das áreas de passagem no nível superior, que correm ao longo do telhado envidraçado acima, a escolha foi feita para usar a estrutura superior das lojas como suporte para uma série de focos voltados para baixo, aplicados de forma a limitar o ofuscamento o máximo possível, um risco muito real, mas que, graças ao excelente design, não ocorreu. Nas laterais das vitrines, usamos luminárias lineares verticais, para distingui-las e caracterizá-las de forma distinta. Em geral, aproveitamos os diferentes tipos de tetos nas várias áreas do shopping, em gesso cartonado liso ou com nervuras de madeira, usando holofotes embutidos de diferentes formas, todos com excelentes características de qualidade em termos de reprodução de cores de iluminação. Nas áreas onde as marcas de ponta estão presentes, aplicamos a filosofia do nosso estúdio de criar estimulação óptica brincando com sombras e luz sempre que possível para obter um resultado visual que não fosse uniforme ou plano, enquanto nos espaços maiores a iluminação foi tornada mais uniforme. Mesmo nas praças de alimentação e restaurantes, queríamos focar em um jogo de luz, criando “lagos de luz”, enquanto nas áreas plantadas tratamos a iluminação como parte integrante da paisagem urbana, quase como se fosse uma experiência “ao ar livre”.

Quais critérios de iluminação que definiu?

Seguimos os requisitos e objetivos internacionais, com base em nossa experiência e padrões internacionais. Seguindo o briefing do CRTKL, nossa meta era criar um ambiente acolhedor e estimulante para melhorar a experiência do visitante. Escolhemos usar uma temperatura de cor de 3.500 K em todos os lugares, seguindo o que é uma tendência cada vez mais popular em design de iluminação, especialmente em países que desfrutam de luz solar abundante. Uma temperatura que não seja nem muito quente nem muito fria: é um valor intermediário e estimulante. Então escolhemos LEDs com uma qualidade de iluminação superior, garantindo que todas as fontes tivessem um alto índice de reprodução de cor (>92) e um passo de MacAdam extremamente baixo, máximo 2, para garantir uma luz limpa e estável em todos os lugares. Também demos grande importância ao consumo de energia, tentando reduzi-lo ao mínimo. Por exemplo, nas áreas comuns internas, alcançamos um consumo de energia de cerca de 10 W/m². Isso nos permitiu atingir um equilíbrio entre eficiência energética e qualidade de iluminação, garantindo ao mesmo tempo um ambiente iluminado e confortável para os visitantes e um impacto ambiental reduzido.

Para retornar ao assunto de restrições arquitetônicas ou estruturais, quais foram os problemas mais difíceis de resolver?

O telhado principal, como mencionado anteriormente, apresentou um desafio arquitetônico e estrutural significativo. Tivemos que encontrar soluções “criativas” para a aplicação de luminárias nos corredores e no átrio. Problemas semelhantes também ocorreram na área do conservatório, onde tivemos que entender completamente e fazer nossa a relação entre as vigas de madeira e o vidro para evitar problemas de poluição ambiental e luminosa. No entanto, os problemas mais complexos estavam relacionados à fachada e à iluminação externa. Para a iluminação externa, era essencial cumprir as restrições impostas pelo município, então tivemos que seguir suas recomendações. Para a iluminação da fachada, enfrentamos desafios relacionados às restrições da rodovia, ao formato das aletas verticais e ao orçamento disponível. Apesar dessas dificuldades, conseguimos criar um design arquitetônico e vital muito bonito.

Como o Linea Light Group contribuiu para sua ideia de luz?

Queríamos algo diferente da produção de catálogo, pelo simples fato de que queríamos alcançar algo diferente. Claro, partimos de certas pré-condições, raciocinando em áreas macro: em um lugar queríamos elementos decorativos, em outros pensávamos em algo mais linear, e assim por diante. A partir desses desideratos hipotéticos iniciais, trabalhamos no projeto real, composto de esboços e desenhos para dar forma ao que foi pensado e imaginado. Os cálculos foram o último passo, o da verificação: a partir daqui foi possível avaliar se o que havia sido hipotetizado era realmente satisfatório. Foi a partir daqui que quaisquer alterações nas especificações das luminárias escolhidas começaram a ser avaliadas. Isso é tão verdadeiro para um shopping center quanto para um ambiente doméstico: não começamos com o produto, nós o criamos. E é por esse motivo, por essa sinergia que é criada a cada vez, que trabalho bem com o Linea Light Group, aqui e em outros projetos, grandes ou pequenos. Eu poderia citar inúmeras razões pelas quais essa colaboração se mostrou muito frutífera ao longo dos anos. A primeira é que o Linea Light Group cuida de toda a produção internamente, o que me dá uma garantia considerável em termos de qualidade, tanto do produto quanto do serviço. Por ser uma empresa sólida, poupada de todas essas fusões desastrosas que atormentaram o mundo da iluminação nos últimos anos, ela é uma parceira confiável em todas as frentes. Ao produzir tudo internamente, eles não precisam reduzir custos em detrimento da qualidade, eles têm controle total da produção, o que lhes permite fazer todas as alterações solicitadas pelo designer, que eles então verificam ao vivo com mock-ups dos ambientes e produtos. Somente para este projeto, houve muitos mock-ups ou amostras feitas, sempre em um tempo muito curto, apesar das dificuldades. Todos esses são elementos que construíram uma relação de confiança com a empresa italiana ao longo dos anos. E isso não é apenas um ganho para o projetista, mas também para o cliente final, o cliente, que tem a certeza de que as luminárias instaladas estarão perfeitamente funcionais pelo menos pelos próximos dez anos e, no lamentável caso contrário, teria uma empresa fabricante pronta e absolutamente apta a intervir rapidamente.